Musique algerien gratuit

Toutefois, il est nécessaire de signaler que la forme musicale de l'école de Tlemcen est aussi le Gharnati de Grenade que côtoyait justement le genre haouzi et c'est la spécialité de la ville de Tlemcen. Le Mahjouz est un genre musical populaire qui dérive du Malouf où le chant est fortement scandé et accompagné d'une musique composée sur les modes musicaux du Malouf, mais avec des rythmes différents de ceux de la Nouba.

Dans ce genre musical, la zorna instrument à vent de la famille des hautbois tient la place du f'hel petite flûte faite à partir de la tige d'un roseau. Les textes du Mahjouz sont en arabe populaire algérien, dont les auteurs sont des poètes issus du sud-est constantinois de l'époque.

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Le chaâbi est une musique citadine qui appartient à la musique arabo-andalouse mais enrichi aujourd'hui par divers influences arabe, européenne et africaine dans ses mélodies et gnawa et berbère dans ses rythmes [ 12 ]. Hadj El Anka , précurseur et maître de la chanson chaâbi. Dahmane El Harrachi - , grande figure du chaâbi moderne. La musique badoui est considérée comme l'ancêtre du Raï.

Comprenant chant, tambour galal et, en général, deux flûtes gasba. Il va se fondre dans le Raï, oubliant ses origines mélodiques rurales.

La chanson de l'insurrection algérienne

Le bedoui est basé sur une poésie en langue populaire ou melhûn. Une nouvelle génération de chanteurs influencée par le badoui comme Ahmed Wahby et Blaoui Houari l'ont révolutionné ce qui a donné un nouveau style connu sous le nom: El Asri. Cheikh Hamada - Cependant, dans le contexte de la complainte populaire, le chanteur qui se plaint de ses propres malheurs sans vouloir accuser personne s'accuse lui-même.

Et plus exactement, il s'adresse à sa propre faculté de discernement, à son raï qui, cédant aux sentiments, l'a conduit à prendre les mauvaises décisions. Le chant commence ainsi: Ya Raï ô mon discernement. C'est l'album Kutché , co-produit et co-composé par Cheb Khaled et le compositeur et arrangeur algérien Safy Boutella en , qui lance le raï à l'international.

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Cette musique vient d'une occidentalisation de tous les genres musicaux existant en Algérie en particulier le châabi utilisant une orchestration moderne occidentale synthétiseurs, guitares électriques, etc. Soutenue en Occident par les jeunes immigrés d'origines maghrébines diverses en recherche d'une musique à leur image notamment avec un phrasé plus moderne avec l'emploi de l'arabe algérien oranais mélangé à des mots français ou anglais , cette musique s'est surtout affirmée en France puis en Europe et le monde entier avant de reconquérir une population algérienne plus large.

Citons comme exemples, la collaboration du compositeur français JJ Goldman avec le chanteur Cheb Khaled qui lui écrira l'un de ses plus grands tubes mondiaux Aicha ou la collaboration de Cheb Mami avec le chanteur international Sting et des groupes de musique celtique français. Le chanteur Rachid Taha du groupe "carte de séjour" est plus à classer dans la catégorie Rock même si ce plus ancien artiste maghrébin sur la scène française a parfois interprété des chansons Raï ou RnB.

Ces dernières années le raï s'essouffle et certains chanteurs de raï, comme Cheb Mami , essaient de le revitaliser en allant vers le Jeel égyptien actuel, très populaire dans tout le Moyen-Orient et qui gagne de plus en plus le Maghreb voir Musique égyptienne. Plus récemment d'autres artistes comme Cheb Najim - connu aussi pour être l'initiateur du raï-guetton mélange entre raï et reggaeton.

Aujourd'hui des artistes arabe-musulmans se sont approprié le rai et ses variantes nées en Europe et l'ont transformé selon les spécificités culturelles et musicales de leur pays, comme cela se passe pour tous les genres musicaux. Les frères Rachid et Fethi , qui ont possédé dans les années , le plus grand studio d'enregistrement moderne à l'échelle africaine et ce sont les premiers qui ont modernisé profondément à l'occidental la musique raï et propulsé plusieurs chebs sur la scène artistique comme: Anouar , Khaled , Houari Benchenet et Sahraoui, voire certains chanteurs kabyles, comme le groupe Ifguren.

Festival de la chanson Raï en France , de gauche à droite: Cheb Hasni - , mort assassiné. Surnommé le Rossignol du Raï et considéré comme le roi du raï sentimental. Entre les années et les années , plusieurs chanteurs et chanteuses kabyles ont introduit la musique occidentale dans leur musique qui resteront dans le style savant ou classique méditerranéenne comme Farid Ali 50 Nouara 60 , Cherif Khedam 60 , Oultache Arezki 50 , Les Abranis 70 , Noureddine Chenoud 70 , Meksa , Mjahed Hamid 70 , Yugurten 70 , Syphax Dans les années , la chanteuse kabyle Nouara une des pionnières de la musique algérienne de dialecte kabyle dans l'introduction de la musique moderne dans certaines de ses chansons.

Dans les années des tentatives de modernisation de la musique berbère et maghrébine ont débuté avec des artistes kabyles comme Idir qui a composé et interprété la chanson célèbre A Vava Inouva et qui a fait le tour du monde. Les interprètes les plus connus: Il existe des chansons de style moderne qui sont souvent écoutées lors de festivités mariages Actuellement ce genre de musique connait une expansion et est écouté en dehors des zones berbérophones en Algérie. Les années ont vu naître plusieurs groupes artistiques qui se revendiquaient de la musique moderne. Idir est devenu le symbole de la chanson moderne kabyle notamment grâce à sa chanson phare A Vava Inouva qui a été traduite dans plusieurs langues.

Idir , l'une des grandes figures de la musique kabyle moderne, est l'ambassadeur du parler kabyle à travers le monde. Il est considéré comme le chantre de la culture berbère. La photo date de avril , en tenue de para, lors d'un concert à l' Olympia après les évènements douloureux du printemps berbère du 20 avril Abranis , groupe kabyle, il est le premier groupe de musique rock algérien et au niveau maghrébin et arabe, fondé en Musique essentiellement chantée en chaoui berbère des Aurès.

Le folklore est diversifié dans les régions des Aurès. La musique traditionnelle est bien représentée par nombreux chanteurs Aurassiens. Les premiers chanteurs qui ont connu un succès international sont Aissa Jermouni et Ali Khencheli [ 15 ]. Le style de musique Rahaba est propre à toute la région des Aurès. De plus, plusieurs styles de musique existent comme le style arabo-andalou , l'un des chanteurs chaouis connu est Salim Hallali.

Plusieurs chanteurs des Aurès se sont inspirés de ce style comme Youcef Boukhantech. Les Izlen, terme berbère, sont de courtes chansons répétitives qui se composent de 4 à 5 vers, dans les Aures en Kabylie, au Hoggar. Les Aures comptent plusieurs genres musicaux , le Rekrouki ou Rakrouk, qui signifie écho, est un genre propre à la région de Tébessa. Tinzarine est lié au Rite de la pluie Andzar dieu de la pluie d'après Gabriel Camps. Ce rite paien consiste à invoquer le dieu de la pluie lors des périodes de sècheresse.

Le genre Tigougaine ou Taourial Aourial signifie berceau désigne la berceuse. Ayache, la plus célébrée, compte des femmes sur la scène nationale. La télévision algérienne diffusait les chansons de Thelja Ya Saleh et de Beggar Hadda dans les années Houria Aïchi a également fait plusieurs albums en France.

Un autre genre de musique moderne chaouis s'est imposé dans la région. Cette musique est un mélange de rock Djamel Sabri , de blues , de folk Smaïl Ferrah et de raï en langue chaoui berbère et en arabe. Quelques chanteurs et musiciens s'inspirent de la musique arabe classique. Les genres Zorna avec la cornemuse , musique sétifienne, diwane , etc. Quelques instruments de musique sont propres à la région comme le bendir , Gasba , etc.

La danse chaouis est formée d'un regroupement d'hommes ou de femmes dansant face à face en entonnant des chants polyphoniques accompagnés de gasbas et de bendirs. Le rythme particulier du bendir chez les Chaouis se retrouvent dans quasiment toutes les chansons des Aurès. La gasba est une flûte oblique et à ce titre, elle se joue en posant la flûte sur le côté de la bouche et non de face comme pour un joueur de flute à bec flûte à conduit et non oblique. Le joueur maîtrise son instrument après des années d'exercice. Il doit principalement trouver le son juste avant de reprendre le répertoire traditionnel de la musique Chaoui.

La gasba a un son rauque, à la limite de la vibration qui n'est pas sans rappeler le son du vent dans les Aurès. Du côté de l' Oranie Ghazaouet Oran Temouchent Ayt Snous , la tamja sorte de gasba qui est longue est jouée de manière grave pour accompagner les danses guerrières régionales voir musique des tribus rifaines. Dans la musique algérienne, elle accompagne encore de nos jours des musiciens de raï traditionnels. Le taqsebt est un des acteurs principaux des issalan [réf. Les issalan sont dansées par des groupes d'hommes ou femmes, qui interprètent des chants berbères chaoui polyphoniques séculaires fondés sur, ou inspirés de, l'histoire des Aurès et la culture chaoui.

La confrérie des Issawa a été constituée à l'origine par les disciples de Sidi Mohamed Ben Aissa, un saint homme également nommé Cheikh al- Kamel le Parfait , disparu en On raconte qu'à sa mort, l'un des disciples bouleversé se mit en transe et lacéra ses vêtements et son corps. Dans cet état, il alla jusqu'à dévorer crus un mouton et une chèvre.

Cette légende est à l'origine de deux pratiques fondamentales de la confrérie: Après la mort de Cheikh al-Kamel, maître spirituel et auteur d'une anthologie de textes religieux, ses disciples ont étendu leurs activités, associant à la psalmodie, aux implorations de pardon et aux hymnes à la gloire du Prophète, certaines pratiques gestuelles accompagnées de musique aboutissant au ravissement et à la transe. S'y sont ajoutées occasionnellement diverses pratiques spectaculaires, en vigueur également chez d'autres confréries: Plusieurs circonstances religieuses ou sociales offrent l'occasion de célébrer le cérémonial issawa: Les fidèles peuvent aussi se rassembler juste pour communier et se purifier.

Cependant la saison de célébration du culte de Cheikh Al-Kamel demeure la principale opportunité de regrouper tous les adeptes, ceux des villes comme ceux des campagnes, ainsi que ceux qui sont éparpillés dans le désert. Cette manifestation se distingue par une série de rites puisant à la fois dans le soufisme et dans le creuset des pratiques ancestrales. Les issawas estiment que cette commémoration est parée de vertus à la fois religieuses, symboliques et thérapeutiques. Ce pluralisme les aide à se délivrer de leurs soucis quotidiens et à se fondre dans une relation intime avec Dieu, mais leur vaut, en revanche, l'hostilité des musulmans orthodoxes et plus particulièrement des théologiens qui les taxent d'hérésie.

Nombreuses sont les caractéristiques définissant le chant, les rythmes et les danses des issawa et en premier lieu, les textes, essentiellement fondés sur des prières rédigées par le fondateur ou inspirés du Guide des Bienfaits, entre autres. Les mélodies, elles, sont surtout un mélange de schémas musicaux utilisés traditionnellement dans les répertoires populaires ou arabo-andalou. Cheb Djelloul. Cheba Zohra. Nadia Benyoucef. Naima Dziria. Cheb Najim. Mohamed El Badji. Cheba Sihem.

Karim Mosbahi.

commentaires

Cheb Hasni El Saghir. Hamdi Benani. Naima Ababsa.


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    Démonstration en Algérie avec "Libérez l'Algérie", magnifique mélopée arabe mêlée de français. Ce n'est pas à nous qu'on va l'apprendre qui avons chanté la Carmagnole, le chant du départ et la Marseillaise pour accompagner, il y a plus de deux siècles, notre propre révolution. Et encore aujourd'hui, on les chante ces chansons. Dans le monde arabe aussi, les révolutions se chantent. Et donc, j'attendais la chanson de l'insurrection algérienne contre le 5e mandat de Bouteflika. Je n'ai pas attendu en vain: Qui chante? Un collectif et chanteurs et d'artistes algériens parfois très connus, parfois moins.

    Ce que dit la chanson, je vais vous en traduire une partie. Celle qu'on vient d'entendre:. Nous nous mourons en mer et vous, vous vous faites soigner à l'étranger.